Aquilo que os pintores atualmente praticam é uma parte daquela ciência que é, de fato, [a ciência] de colocar bem e com razão as diminuições e crescimentos que aparecem aos olhos dos homens das coisas [que estão] longe e perto: construções, planícies, montanhas e paisagens de todo tipo e em qualquer lugar, as figuras e as outras coisas, com a medida que corresponde àquela distância em que elas se mostram de longe.” Adaptado de MANETTI, A. Vita di Brunellesco. Firenze: Rinascimento del Libro,1927, p.9.
No trecho, descreve-se um método associado a Filippo Brunelleschi, conhecido como

A escultura, grosso modo, é a arte de transformar matéria bruta (pedra, metal, madeira etc.) em formas espaciais com significado. Quando dizemos “formas espaciais", queremos dizer formas em terceira dimensão, isto é, com volume, altura e profundidade. Através da maior parte da história, permaneceram as esculturas dos artistas que utilizaram-se dos materiais mais perenes e duráveis ou que empregaram os materiais de origem orgânica mais nobres possíveis (FARTHING,2011).

Em relação à escultura, relacione as características aos seus respectivos termos.

I. As esculturas obedeciam a uma orientação predominantemente religiosa, a figura humana obedecia à lei da frontalidade, ou seja, são esculpidas para serem vistas de frente, a cabeça, as pernas e os pés aparecem de perfil. A estatuária nesse período é composta por enormes, solenes e também de pequenas estatuetas de rosto expressivo e mais realista.
II. A escultura desse período estava associada à arquitetura. Nos tímpanos dos portais, nos umbrais ou nos interiores das grandes igrejas. Enriqueciam as construções e eram valorizados aspectos da vida humana que as pessoas mais valorizavam na época.
III. Nesse período o homem é a medida de todas as coisas, estabeleceram as proporções ideais para o corpo humano belo. Também glorificam seus atletas, heróis e deuses, estes últimos criados à sua imagem.
IV. Nesse período nota-se a ausência da figura masculina. Predominam figuras as figuras femininas, com a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço, seios volumosos, ventre saltado e grandes nádegas.
V. Nesse período o traço marcante das esculturas são as formas abstratas e a integração entre espaço, movimento, luz e até mesmo som.

( ) Escultura Moderna.
( ) Escultura Pré-histórica.

( ) Escultura Clássica.
( ) Escultura Gótica.
( ) Escultura Egípcia.

Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.

A pintura no Brasil nasceu com os primeiros registros visuais do território, da natureza e dos povos nativos brasileiros, realizados por exploradores e viajantes europeus cerca de cinquenta anos após o descobrimento. Os índios já realizavam há muito tempo algumas formas de pintura no corpo, em paredes de grutas e em objetos, mas sua arte não influenciou a evolução posterior da pintura brasileira, que passou a ser dependente de padrões trazidos pelos conquistadores e missionários portugueses (Beuttenmülle,2002).

Olhando as imagens abaixo de pinturas de estilos variados, relacione as pinturas de cada uma das imagens ao respectivo autor.





( ) Tarsila do Amaral.
( ) Arte Primeva.
( ) Mestre Ataíde.

( ) Eckhout.
( ) Beatriz Milhazes.

Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, respectivamente.

Observe a imagem abaixo:

A NEGRA: um marco na história da arte brasileira.

Tarsila do Amaral, sob a influência do Movimento Modernista, buscou a forma que mais se coadunasse a um conteúdo nacional. A Negra, nesse caso, é exemplar. Dá visibilidade ao pensamento artístico da época. A folha da bananeira, a figura feminina com os traços da mulher negra, as cores são elementos que refletem uma imagem do Brasil.

SCHLICHTA, Consuelo. Mundo das ideias: arte e educação, há

um lugar para a arte no ensino médio? Curitiba: Aymara,2009.

Veja este retrato da mulher brasileira, no qual Tarsila do Amaral busca outro cânone ao romper a representação da figura humana clássica e o uso das cores de acordo com o padrão renascentista. Na pintura, a artista exalta: